《谁在敲门》首演发布会。主创团队供图

川观新闻记者　郑志浩

舞台上，一束灯光亮起，奔赴家庭聚会的编辑许春明亮相，踏出返回老家的脚步。

轰隆隆的声音传来，接下来的三个小时的舞台，从小镇，到医院，再到燕儿坡老家，一个个家庭成员的柴米油盐与悲欢离合闯入许春明的生活，展开了一幅浸染着川东烟火气的舞台群像长卷。

由川渝两地话剧院团联合出品，话剧《谁在敲门》近日开展了在重庆、成都两地的首轮演出。两地文艺工作者的通力合作，为观众带来了现实主义的农村舞台群像，也为文学作品向舞台艺术转化提供了鲜活的川渝合作范例。

《谁在敲门》剧照。主创团队供图

63万字原作浓缩为3小时话剧

以文学为母本，打造舞台艺术新产品，成为近年来舞台艺术创作的趋势。《白鹿原》《一句顶一万句》《平凡的世界》《繁花》《尘埃落定》等文学改编作品都在舞台艺术领域引起了强烈反响，从中也诞生了市场认可、观众好评的舞台佳作。

“有很多把文学作品改编成戏剧影视作品之后非常成功的案例，重庆和四川都在探讨这个话题。”重庆市话剧院有限公司董事长张剑也注意到了这股潮流。

这次的川渝话剧界合作，选择改编四川作家罗伟章2021年出版的63万字的同名小说。其内里是将近700页的正文，先后登场人物据统计有160人左右。

两地院团共演一台由文学作品改编的话剧，尚属少见。首次合作为何就选择这一长篇小说？在两地出品方看来，这是话剧创作趋势与川渝艺术创作碰撞的结果。

2023年12月初，四川人民艺术剧院有限责任公司、重庆市话剧院有限公司的常态化交流平台“川渝话剧双城记”（2024年更名为“成渝国际戏剧双城记”）已经走到第7年。双方就两地合作的新思路、新方向展开谋划，其中就包括两地艺术家同排一出戏的想法，首选是现实主义题材。

当年12月下旬，小说《谁在敲门》偶然间进入四川人民艺术剧院有限责任公司董事长罗鸿亮的视野。强烈的现实主义风格先是打动了罗鸿亮，接着又让编剧喻荣军读了三分之一就欣然接下这个“命题作文”，最后也得到了张剑的认可。

2024年4月，双方确定创作话剧《谁在敲门》。随后主创团队多次碰头，商讨剧本创作。“如何在有限的舞台时间内，既保留小说的文学性，又赋予它戏剧的生命力，这是核心挑战。”在喻荣军看来，从小说到话剧的改编，并非简单的文字转译，而是一次全新的创作。

许家人物众多，线索纷繁。为了适应舞台的容量与观演节奏，喻荣军以老父亲许成祥的死亡为主线，聚焦核心人物——大姐许春红、大姐夫李光文、二哥许春树、么弟许春晌、浪子许四喜，以及作为叙述者的三哥许春明，通过他们的矛盾与挣扎，带出其他人物，全景展现一个乡村家族的命运图谱。“免不了会割爱人物和情节，但整体上必须要照顾到舞台的时空限制，保留最核心的脉络。”

《谁在敲门》剧照。主创团队供图

打开文字之外的新维度

当时长容量问题被初步解决后，主创团队紧接着面临的新挑战就是要利用舞台艺术自身的工具，为观众打开新的感官维度。

知名导演查丽芳也遇到过类似的挑战，她曾执导李劼人同名小说改编的四川方言话剧《死水微澜》，并获得了业界好评。“从我自己的职业生涯经历来看，看到文学作品被改编成舞台剧的不少，改编后的作品不可能跟原小说作者同步，因为他们的工具是不一样的。”在她看来，改编要站在作家肩膀上去再创造。“小说家天马行空，写作时候还可以补一笔；戏剧不可以，过了这个村没有那个店。”

立足小说中“敲门”这个关键意象，话剧《谁在敲门》主创团队将形形色色的“门”作为舞台上的视听线索，引导观众思考。

双扇木门、半截玻璃门、家用防盗门、铁栅门以及高铁的自动门等在舞台上亮相，背后的隐喻含义丰富。院坝的木门象征传统伦理的脆弱，客厅的防盗门象征着权力和阶层，高铁的自动门象征着逃离乡土的无力。

从二维的文字迈上三维的舞台，更加丰富的表达工具让原作中的世界更加直观可感。“咚咚咚”，这样的舞台声音既类似敲门声，也和心脏的跳动声相关，在舞台上持续推进故事的时间线。

立体的舞台还进一步延伸到嗅觉的层面。3月27日，世界戏剧日当天，剧组特地举办分享会。饰演老汉许成祥的四川人艺演员姚东伯化身向导，带领观众走进真实比例还原的川东老屋实景。观众轻抚仿古石板，细观穿斗式木构建筑，感受簸箕、条凳等传统农具的质感。有观众感慨：“连木头的味道都像极了老家的堂屋！”

“哪家人灶里不冒烟？世人都有点不着火的时候。”“出去过就回不来了”“日子就是这样。一天接着一天，一件事接着一件事”……演员的自然表达为话剧定下了现实主义的基调，以川东方言说出的朴素台词将观众拉入充满烟火气的乡土世界。

中国文艺评论家协会原副主席毛时安则认为，角色均使用川渝方言，这使得剧情与川渝观众更为贴近，“角色都是有血有肉有感情的人，表现了普通人内心的冲突，展现在那个大的时代潮流当中，他们如何拼命地挣扎。”

除了舞台演绎上的创新，还有幕后的机制创新保障。话剧《谁在敲门》在国内话剧界率先实行主创“版税制”取酬，通过“一定比例固定酬劳+按演出场次支付报酬”的方式，将主创收益与剧目演出场次挂钩，推动剧目多演出、常演出，主动接受市场和观众的检验。

“有生命力的庄稼”正在汲取养分成长

“剧中的每一个人物，都是和我们血脉相连的父老乡亲。”罗鸿亮说，“他们或是在田埂上弯腰耕作的父母，或是在城市霓虹中追逐梦想的兄弟姐妹。他们的故事，看似平静如水，实则暗涌着对土地的眷恋、对未来的渴望，以及对身份认同的挣扎。”

正如罗鸿亮所强调的，取材乡土的真实性，唤起了广泛的共鸣。“有生命力的庄稼，而非塑料花”的观点，在本剧的专家研讨会上被频频提及。在原作浓缩的“减法”之外，业内专家也为话剧《谁在敲门》提供了“加法”的建议，为“有生命力的庄稼”提供生长的养分。

“有些非常熟悉的演员，我第一眼竟然没有认出来，说明导演功力足，演员非常入戏。”查丽芳认为这部话剧整体有看头、有嚼头、有挖头、有改头，更有盼头，她期待主创团队的进一步打磨。“可以给剧中的孙辈人物更多呈现的空间，让大家看到看到更多鲜活的、直面现实的力量。”

毛时安认为，有了“减法”之外才有舞台上腾挪展现的空间。本剧在舞台冲击和张力上可以进一步提升。例如开场的首幕戏可以更加戏剧化，为出场角色设计鲜明的个性化出场动作和语言，交待人物的特点。

“话剧是说话的艺术，台词须兼具生活质感与剧场美感。”毛时安还建议，本剧在川渝以外的地方演出时，为了避免方言影响外地观众的理解，可以在语言上采用更多元化的表达，比如使用带有四川口音的普通话，拓宽观演的受众面。

在舞台艺术领域，话剧《谁在敲门》作为川渝两地文艺院团交流的结晶，承载着两地文艺工作者对巴蜀文化传承创新的更多期待。“两个不同风格的话剧院团能够这样深入地、不分彼此地交流合作，这为戏剧界提供了一个打破院团界限、整合优质资源的范例。”导演王筱頔表示。

文本奔向舞台，文学走进剧场，读者成为观众，这样的转换正在发生，也为戏剧艺术塑造了新的美学试验场。张剑表示，在后续演出中将进一步吸收观众、专家的建议，打磨剧目，带给观众更加完善的舞台呈现，打造川渝两地合作共演的精品剧目。

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