川观新闻记者 郑志浩

8月以来，四川省第三届川剧汇演的大幕戏、折子戏陆续开演。自2023年四川省首届川剧汇演活动成功举办以来，连续3年举办3届的这一盛会，已成为四川具有重要影响力的文化名片和品牌活动。

“出人出戏”是每一届川剧汇演重要的目标之一。老前辈坚守舞台打磨样板、新生代锐意进取焕发活力，经典川剧传统剧目复排、原创新编戏走向舞台，进一步推动川剧这项传统艺术走向社会大众，好戏连台、新人成势的戏曲生态得到更多呵护。

在这场艺术盛宴中，川剧如何在当下的浪潮中既保有筋骨又焕发新声？记者从舞台和后台的一个个生动鲜活的切片场景中，管窥川剧传承发展的活力所在。

一字之改，让舞台上的循吏活起来

“茉莉千株秀天地，榕荫万民护安康……”8月27日，在成都高新中演大剧院，由乐山文化发展研究中心和犍为县川剧团共同创作的新编大戏《榕荫记》演出落下帷幕。随着最后一记锣鼓落下，《榕荫记》的谢幕掌声持续近10分钟。

《榕荫记》剧照。图自成都高新中演大剧院

新编大戏，除了能带给观众更新鲜的观感外，其创作历程也在一定程度上反映了当下的川剧创作趋势。“我们想要给观众一个立体的、鲜活的，并且有烟火气的实干官员形象，让大家看到更多不同于传统清官戏的演出。”本剧编剧之一、成都市戏剧家协会副主席潘乃奇向记者分享了创作过程的打磨故事。

本剧以清代犍为籍官员李拔为原型。剧情聚焦李拔在福建多地任职的经历，着力刻画其勤政务实、纾解民困的形象，讲述其捐资修城、推广玉米种植、勘查水患等实事。命名既符合《彩楼记》《柳荫记》等川剧传统“八大记”的起名思路，也是斟酌推敲的结果。

主创团队奔赴福建福州市、宁德市霞浦县等地采风走访，了解到李拔酷爱榕树，曾以榕树类比做官，说“榕为大木，犹荫十亩”，在衙署内盖了“榕亭”，写了《榕亭记》流传后世。《榕亭记》，遂成为主创团队前期的确定剧名。

在对剧本的进一步研讨上，来自犍为李拔研究会和福建当地文化学者的意见，让主创团队最终把剧名改为《榕荫记》。相比于“亭”的地点标识和静态感，“荫”既有静态感也有动态感，更加鲜活，贴合扎根乡土、广荫黎庶的循吏形象。

“所谓循吏，就是实干家，一直为老百姓种粮吃饭这些实事奔波的官员。”潘乃奇介绍，李拔在角色定位上不是府衙内的“青天大老爷”，而是深入民间、体察民情的实干者。

《榕荫记》剧照。犍为县融媒体中心供图

一字之改，为的是更加鲜活的观感。《榕荫记》的多处设计，体现了贴近观众的鲜活感。如在开场时，剧情跳出传统川剧“一桌二椅”的固定框架，8位人物形象化身的“志书”串场，时而从剧情里“走出来”，以角色身份报幕；时而“走进去”，化身为福建挑夫、沿海渔民，用肢体铺展闽地民生图景，频繁与观众互动。

在情节中，李拔勘察水患时的“大跨一步”，是川剧传统身段的精妙运用，通过夸张却传神的肢体动作，将李拔“见百姓受灾却无能为力的心痛、惭愧”具象化；面对同僚攀附恳求引荐，李拔顾左右而言他，岔开话题，既不愿得罪人又不想拂人脸面的挣扎心理跃然舞台上。

演至中段时，4位反面官员角色围坐打牌，酷似在打四川麻将，让观众忍俊不禁。主创团队考证，福建的桌面棋牌游戏在清代普及至市井，成为当地烟火气的鲜活符号。“这一段脱胎于史料的原创剧情设计，希望加强和四川本地观众的共鸣，也是为了表达剧情中官场复杂错综的利益关系。”潘乃奇介绍。

“创作历史人物的戏，最终还是要呼应当下观众的心声。”潘乃奇表示，李拔等人物形象的塑造，就是体现了官员、基层公务员等群体和百姓一起努力，去实现更美好生活的愿景。“川剧汇演后，我们还要进一步打磨，希望融入更多让不同地域观众共情的鲜活元素。”

一剧之重，时隔三十年再演大幕戏

9月7日至8日，成都锦江剧场连续上演穷酸落魄秀才的逆袭故事。川剧大幕戏《彩楼记》的演出，吸引了不少戏迷的关注。

作为川剧传统“八大记”之一，《彩楼记》讲述的是，宋代宰相刘懋之女刘翠屏于彩楼抛球择婿，绣球端中穷秀才吕蒙正。刘懋嫌其贫穷，执意悔婚。刘翠屏不从，与吕蒙正被逐出相府，同到寒窑度日。后来，吕蒙正考中状元，衣锦荣归、一家团聚。该剧曾被京剧、越剧等多个剧种移植改编。

“我们希望这个两小时零一分的演出，让老戏迷和新观众一起，都能体会到原汁原味的韵味，也能感受到剧团的新理念。”德阳市川剧团团长、61岁的杨波在后台介绍剧情时，特意提到这场演出是“两小时零一分”。

为何有零有整？“谢幕的那一分钟，在我看来，我们的演出还在继续。每个演员都不会松下劲来，还要保持剧里的神情姿态。”杨波解释。

不愿意松下劲来，是这场大幕戏所有参与人员的共同想法。这是德阳市川剧团时隔30年后再演大幕戏。

《彩楼记》剧照。德阳市川剧团供图

后台，杨波手上闲不住。他饰演的是配角唐七，在化妆间见缝插针化好丑角妆后，把对讲机别在腰间，开始卡时间提醒演员就位。

“买字来！买画来！”即将开演，饰演吕蒙正的川剧名家肖德美，走向上场口的走廊，喊着自己的第一句台词，帮助自己进入角色状态。杨波与肖德美打了个照面，两人相视一笑。

《彩楼记》，是德阳市川剧团与四川省戏曲名家肖德美工作室联合复排的成果。“我的师父蓝光临先生的8部经典折子戏，曾在德阳川剧团演过，并被录制成中青年演员学习的范本。”谈及与德阳市川剧团合作的原因，肖德美介绍，作为自己退休后参与的第一部复排大戏，希望把四川舞台多年没上演的《彩楼记》搬到舞台，留下新的范本。

复排，首先要解决的是时长问题。原本3个小时的全本，很难适应当下的观演节奏。在保留“穷生戏”精髓的基础上，主创团队对剧情节奏、音乐表达等方面进行了改动，更贴合当下审美。

例如，第三幕《悲途》为新编情节，对吕蒙正与刘翠屏夫妻间恩爱之情的着墨更多。原版结局是吕蒙正对岳父怀恨在心，如今以一首“好不悔也”的藏头诗，化解了翁婿之间的心结。

克服一重又一重的问题，让人看到川剧艺人一次又一次的坚持。

酷热的夏天，演员每次排练都浑身湿透；主演肖德美在近一年时间内，特意减重10多斤，走台时也坚持唱词；剧团原本演员年龄结构偏大，撒网挑选和补充新鲜血液后，四川省艺术职业学院16岁的学生林芯宇几乎“压哨”进组排练。

回想起这些前期筹备的经历，杨波感慨颇多。排演大幕戏，最能体现一个剧团的综合实力，是所有川剧院团的共识，也一直是德阳川剧人这些年的期望。

“重新排演大幕戏，让观众和同行看到了我们的坚持，也看到了德阳川剧的新气象。这个大幕戏是我们的名片，我们要用这张名片吸引更多年轻演员加入，争取更多的政策和资源的支持，为德阳川剧带来更好的发展前景。”杨波表示。

一人之演，年轻演员的成长被看见

9月9日晚，成都高新中演大剧院，四川省第三届川剧汇演中最受欢迎的大幕戏之一《白蛇传》即将上演。

在后台衣架上，僧侣、水族、四大天王等一众戏服并列。来自四川省川剧院的“00后”演员梁浩龙，挑出属于自己的那套鹿童角色服装。

梁浩龙对这台传统大戏并不陌生。2021年12月，在四川省艺术职业学院川剧系专业毕业大戏演出中，梁浩龙在剧中同时塑造了包括男主角许仙在内的3个角色，可谓“一肩挑多担”。

《白蛇传》剧照。四川省川剧院供图

身为9月9日当晚这场戏的配角，梁浩龙在第六场“仙山盗草”中亮相。从主角到配角，戏份变少，他却直言：“学到的东西更多了。”

“坦白来讲，回顾毕业大戏，那确实是比较稚嫩的表演，跟着书上讲的、老师教的，有点一板一眼地演。”梁浩龙表示，在重新演出《白蛇传》的过程中，结合整体表演的节奏和演员的搭配，他特意建议导演将第六场戏开场时间增加两分钟左右，为任务更重的白蛇女主角争取更多改妆和调整呼吸气口的时间。“不只是个体的演员，还要有整体的大局观。”

在每一台戏的打磨历练中，新一代年轻演员的成长被看见。虽是配角，梁浩龙的每次上台，都有很多关注的目光，源于他的一个特别身份——在川剧汇演首次推出的“名师高徒”青年演员成长计划中，梁浩龙是四川省文联主席、四川省川剧院院长陈智林的徒弟。

按照这一成长计划，川剧名家名师陈智林、陈巧茹、崔光丽、许明耻、李乔松与青年演员梁浩龙、李玲琳、但歆婷、薛川、吴佳睿组成“一对一师徒对子”，以培育能担纲大戏的川剧青年演员。2026年7月，培养周期完成后，“名师高徒”青年演员成长计划展示竞演（擂台赛）活动将启动，呈现项目成果。

演出《白蛇传》这类大戏，是梁浩龙备战擂台赛不可缺少的环节。演出结束后，梁浩龙习惯性地盯着录像中自己的表现，寻找提升的空间。

梁浩龙在接受采访中，反复提到“心态”这个词：“除了表演功底，我觉得心态也是需要学习的。师兄师姐很多都成家了，他们有一些家庭生活的琐事，但到了剧场就非常沉得住气，很快就进入角色状态，心态放得很稳。”

平台很高，压力不小，动力也很足。

“看似一年周期很长，实际备战时间也蛮紧张的。我年龄小，舞台经验没有其他人那么丰富，未来的近一年时间里，打磨舞台表现是我最重要的任务。”梁浩龙直言，更勤奋地练功、演戏，就是眼前备战的最好方法。“就像陈智林院长给我的教诲，不管是排练还是演出，都要按最高要求去要求自己，用百分之百的努力把自己的技巧、唱功展现出来。我也期待最终站在擂台赛的舞台上。”

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